miércoles, 7 de marzo de 2018

AQUÍ MÚSICA






            Este el el blog de Educación Musical   2016...
Aquí encontrarán canciones...videos...y notas interesantes sobre la Música..



¿QUÉ ES LA MÚSICA?






Escuchá   música







Viví la música




Disfrutá la música





APRENDÉ MÚSICA...



TE ALEGRARÁ EL...








¿Qué les parece si compartimos sentimientos acerca de la Música?

¿Te gusta escuchar música?

¿Qué tipo de música escuchás?

¡¡¡Espero tus comentarios!!!


martes, 6 de marzo de 2018

ESCUELAS DE MÚSICA





SI QUERÉS ESTUDIAR MÚSICA ATENCIÓN!!!

Escuelas de Música del GCBA

Funcionan en turno vespertino

Aprendizaje de instrumentos
Lenguaje musical
Canto y coro
Conjuntos instrumentales
y mucho más...

Te podés inscribir en la sede que más te quede cómoda...

Son gratuitas!!!

Les dejo el listado con las sedes...











TE INVITO A LEER ESTE ENLACE



http://www.buenosaires.gob.ar/inscripcion-escolar/escuelas-de-musica



¡ATENCIÓN!
SI TE GUSTA MUCHO LA MÚSICA PODÉS ELEGIR UN SECUNDARIO CON ESTA MODALIDAD...
EL COLEGIO JUAN PEDRO ESNAOLA.
TE DEJO EL LINK PARA QUE CONSULTES

http://www.buenosaires.gob.ar/educacion/escuelas/escuela-de-musica-jpesnaola

lunes, 5 de marzo de 2018

VIDEOS DIDÁCTICOS



Te invito a ver estos videos interesantes y divertidos que tienen que ver con la música.


sábado, 3 de febrero de 2018

EL PIANO

 
EL PIANO
 
 
El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos activados por teclas. La producción del sonido tiene lugar por medio del martillo que el mecanismo del teclado lanza contra las cuerdas. Originalmente se llamó Pianoforte (suave-fuerte), porque podía contrastar el volumen del sonido, lo que no podía hacer su antecesor, el clavicémbalo


 


En este link podrás interiorizarte leyendo sobre este instrumento musical...
 
 
PIANO VERTICAL







AQUÍ TE PRESENTO SUS PARTES...


 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cuando el pianista (la persona que toca el piano) presiona una tecla, el mecanismo interno del instrumento hace que golpee una cuerda determinada, produciendo el sonido. Gracias a los pedales del piano, incluso es posible modificar las características del sonido.
Los pianos de cola suelen tener tres pedales. El primero de ellos se denomina unicordio, celeste o una corda, y se ubica a la izquierda. Su función consiste en desplazar los macillos a un lado para que, de acuerdo con el ajuste que haya recibido, éstos golpeen en la parte del fieltro donde no suelen hacerlo y en dos de las tres cuerdas.
El sonido resultante de usar el unicordio es más reducido en cuanto al ataque; además, la cuerda que no se golpea emite vibraciones por simpatía, lo que modifica el timbre, haciendo que cambie su color y que la nota dure más, sea más dulce y más uniforme que de costumbre.
El pedal del medio del piano se conoce como sostenuto, central o tonal y se utiliza para producir el efecto denominado nota pedal, que sostiene una nota o un acorde durante un tiempo mayor al normal. Para conseguir dicho efecto se debe pulsar la o las notas y recién entonces presionar el pedal; luego, pueden soltarse las teclas, ya que sus notas continuarán sonando. Cabe resaltar que el sonido de la nota pedal no se ve alterado por las que sean ejecutadas seguidamente, a diferencia de lo que ocurre con el pedal de resonancia.
PianoEl tercer pedal, ubicado a la derecha, es el de resonancia, y al pisarlo se encarga de liberar los apagadores de las cuerdas, lo que hace que las notas continúen sonando cuando las teclas dejen de ser pulsadas. Esto añade un gran número de armónicos, gracias a la vibración por simpatía de otras cuerdas, y aumenta de esta manera el volumen del sonido. El uso del pedal de resonancia permite mezclar acordes, armonías y notas, aunque también puede dar lugar a sutiles efectos de fraseo y expresividad.
A diferencia del pedal sostenuto, el de resonancia va sumando las notas que se tocan a las que han sido afectadas por su accionar, y por eso requiere de un profundo conocimiento musical para evitar una combinación incorrecta o desagradable de sonidos. Se trata, por otro lado, del pedal que más se utiliza.
Se dice que el piano fue inventado por Bartolomeo Cristofori a comienzos del siglo XVIII, teniendo como antecedentes más cercanos a instrumentos como el clavicordio y la cítara. Con el tiempo se desarrollaron distintos tipos de pianos, entre los que se encuentran el piano de pared y el piano de cola.
Para afinar un piano, es necesario analizar y, llegado el caso, modificar la tensión de cada cuerda. La vibración de las cuerdas debe concretarse en una frecuencia precisa, garantizando la pureza del sonido.
Es posible utilizar el piano en diversos géneros musicales. Lo que hoy conocemos como música clásica, con sus sinfonías y óperas, suele darle una gran importancia al piano. El jazz y el rock sinfónico también otorgan un papel destacado a este instrumento.
Dado que piano, en italiano, quiere decir “suave” o “lento”, en nuestro idioma suele emplearse la expresión piano piano para referirse a algo que debe realizarse paso a paso o con calma. Por ejemplo: “No te apures: avanza piano piano, con seguridad, y las cosas te saldrán bien”.


 
Algunas ilustraciones para que puedas pintar
 
 
 
 
 
 
 
 


 

domingo, 27 de agosto de 2017

DÍA DEL MAESTRO



¡HOLA CHICOS DE PRIMERO Y SEGUNDO!
Les dejo la canción sorpresa para que practiquen


Resultado de imagen para imagen dia del maestro



A LOS MAESTROS, HOY LES CANTAMOS,
HOY TODOS JUNTOS DE CORAZÓN, 
GRACIAS POR TODO LO QUE ME AYUDAN
POR SU PACIENCIA Y TANTO AMOR.

SIEMPRE ME ESCUCHAN CON ALEGRÍA,
ME ENSEÑAN MUCHO, ME HACEN PENSAR,
GRACIAS A USTEDES SIGO CRECIENDO,
TODOS LOS DÍAS UN POCO MÁS.

JUNTOS HOY, JUNTOS HOY,
CELEBREMOS ESTE DÍA FESTEJANDO,
JUNTOS HOY, JUNTOS HOY,
MIS MAESTROS YO LOS QUIERO Y LES CANTO

HOY ES UN DÍA DE ALEGRÍA,
CON ESPERANZA TE CANTO YO, 
TE DEDICAMOS ESTAS PALABRAS,
MUY FELIZ DÍA DE CORAZÓN.

JUNTOS HOY, JUNTOS HOY,
CELEBREMOS ESTE DÍA FESTEJANDO,
JUNTOS HOY, JUNTOS HOY,
MIS MAESTROS YO LOS QUIERO Y LES CANTO

INSTRUMENTAL

JUNTOS HOY, JUNTOS HOY,
CELEBREMOS ESTE DÍA FESTEJANDO,
JUNTOS HOY, JUNTOS HOY,
MIS MAESTROS YO LOS QUIERO Y LES CANTO


Esta es la pista como la cantamos nosotros, seguí el orden de lo que está escrito y te desafío a cantarla...



martes, 20 de junio de 2017

BALLET ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS







ATENCIÓN...LOS CHICOS DE QUINTO Y SEXTO GRADO VISITAREMOS EL PRÓXIMO 29 DE JUNIO EL TEATRO COLÓN PARA PRESENCIAR EL BALLET "ALICIA EN EL PAÍS DE MARAVILLAS"


VAMOS AL COLÓN
MI PRIMER BALLET
“Alicia en el país de las maravillas”




Coreografía, adaptación y selección musical: Alejandro Cervera
Música: Henry Purcell, Witold Lutoslavski, Wolfang Amadeus Mozart, Georg Friedrich Häendel, Pedro Laurenz, Aram
Jachaturian, Eric Satie, Zypce y tradicional japonesa, africana, tibetana, italiana y española.
Edición musical: Zypce
Vestuario: Mini Zuccheri sobre los originales de Horacio Pigozzi
Iluminación: Rubén Conde
Asistente de coreografía: Margarita Wolf y Damián Malvacio
Actor: Francisco Benvenuti
Ballet Estable del Teatro Colón
Alumnos y egresados de la Carrera de Danza del Instituto Superior del Teatro Colón
Producción del Teatro Colón
Adaptación de Alice's Adventures in Wonderland (1865), del matemático, lógico y escritor británico Lewis Carroll. Se
estrenó primero en el Teatro San Martín de Buenos Aires en julio 1998; y su versión para el Teatro Colón, en julio de
2013.
Personajes :
★ Narrador
★ Alicia
★ Hermana
★ Conejo Blanco
★ Ratón
★ Aves
★ Oruga árabe
★ Liebre ‘de marzo’
★ Sombrerero
★ Langostas españolas
★ Reina de corazones
★ Los mensajeros de la reina
★ Rey
★ Naipes
★ Vacas tangueras

Argumento :
En el bosque, Alicia y su hermana leen un libro que no parece ser muy entretenido. De pronto, Alicia ve cómo un
conejo blanco vestido muy elegante, se mete apurado en una madriguera: decide seguirlo.
Cae a un extraño salón del que puede salir solo tomando una poción mágica, sin embargo el susto la ha hecho llorar
e inundar el lugar. Un ratón la rescata y le presenta a sus amigas, las aves.
Nuevamente sigue al conejo refunfuñón que pasa por allí.
Se pierde en el bosque donde encuentra a la Oruga.
Escucha que allí cerca están tomando el té: es el Sombrerero, la Liebre de Marzo y amigos.
¿Quién está gritando? Es la mismísima Reina de Corazones y su séquito: !qué mal carácter tiene la señora! Alicia
quiere huir pero se ve inmersa en un juicio donde está en juego su cabeza…
Finalmente, vuelve donde estaba su hermana: ¿todo lo vivido ha sido realidad?


Breve historia del Ballet

De los bailes sociales a la danza de escenario, de participar a ver bailar:
Muchas sociedades alrededor del mundo interpretaron (y aún lo hacen) la vida como una danza , desde el movimiento de las
nubes a los cambios de estación, hasta las uniones y separaciones de sus miembros. La historia de la danza refleja los cambios
en la forma en que los pueblos conocen el mundo, relacionan sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida, y sobre todo
socializan sus emociones.

El ballet es una danza clásica cuya representación se desarrolla de manera grupal sobre un escenario. El concepto, de origen francés de acuerdo a lo indicado en el diccionario de la Real AcademiA Española (RAE), también se utiliza para nombrar a la compañía de bailarines y a la música compuesta para este tipo de baile.

En su formato clásico, el ballet exige al bailarín el dominio completo de su cuerpo. Por eso los expertos sugieren que los potenciales bailarines aprendan ballet a temprana edad (desde los seis años) debido a que, de lo contrario, les resultará muy difícil llegar a controlar sus movimientos con el nivel de precisión que exige esta danza.
Por el esfuerzo que requiere el perfeccionamiento y la capacidad de concentración que se necesita para la ejecución de los pasos, es habitual que el ballet se considere como una forma de vida para quienes lo practican. El desafío es conseguir que, sobre el escenario, todos los músculos y las partes del cuerpo se muevan en absoluta armonía, algo que requiere de mucho ensayo y entrenamiento.
Las bailarinas de ballet, por ejemplo, deben ser capaces de desplazarse apoyándose sobre las puntas de sus dedos de los pies. Para esto cuentan con zapatos especiales, aunque lo esencial es que desarrollen una enorme fuerza en los músculos de la pantorrilla y de los pies.

 Más sobre EL BALLET







PARA CONOCER MÁS ACERCA DEL BALLET...

Posiciones básicas

El ballet clásico se basa en cinco posiciones de pies y con sus correspondientes posiciones de brazos y manos, que no admiten ninguna variación.

Posiciones de los pies


Primera posición

Los pies están completamente apoyados en el suelo, los talones en contacto y las puntas hacia fuera, de modo que los ejes de los pies forman una línea recta. Las piernas están estiradas y en contacto.

No es raro encontrar dificultades incluso en la primera posición. Es muy importante mantener en tensión piernas, glúteos, abdomen y espalda. Los pies han de estar abiertos dentro de .límites realistas: de nada sirve abrir completamente para caerse un segundo después. El peso ha de estar más concentrado sobre las puntas de los pies que sobre los talones. 





Segunda posición

Los pies se giran igual que en la primera posición pero con las piernas algos separadas. El espacio entre ellas debe ser equivalente al de un pie. 





Tercera posición

El talón de un pie se pone contra la parte central del otro. La tercera posición de pies puede hacerse con la pierna  izquierda o derecha adelante, de acuerda a la necesidad. 




Cuarta posición

Los pies se cruzan de modo que el talón de un pie se encuentre a la misma altura que los dedos del otro y viceversa. Se debe dejar un espacio entre los pies equivalente al largo de un pie.





Quinta posición

Los pies se cruzan de modo que el talón de un pie toque el dedo del otro y viceversa. 





Posiciones de los brazos


Primera posición

Coloca a los brazos al frente en una forma oval, con las manos curvadas y los dedos agrupados con elegancia y naturalidad. El dedo medio se curvan a un poco más que los otros. Relaja los pulgares para que no se levanten. 



Segunda posición

Abre los brazos de forma amplia pero manténlos en línea con los hombros, ligeramente curvados, con cuidado de no dejar caer los codos. Los dedos han de aparecer delicados y suaves.






Tercera posición

Ante en brazo curvado delante de ti, ligeramente adelantado respecto a la cabeza. El otro, extendido y ligeramente curvado, para ayudarte, imagina que algo te sostiene los dedos y el codo.





Cuarta posición

Levanta un brazo un formando una curva graciosa ligeramente por delante de la cabeza. El otro, extendido y un poco curvado. En todas estas posiciones conserva encogidos los músculos del estómago y del trasero, la espalda recta y los hombros horizontales y relajados. 



Quinta posición

Levanta ambos brazos en una forma oval, enmarcando la cara, pero sin mover los hombros. Sin alzar la vista, debes saber que tienes los dedos ligeramente por delante de la cabeza.









Te invito a ver algunas imágenes de Alicia en el país de las Maravillas




















Te dejo el link de la página del Teatro Colón ya que este espectáculo que nos ofrecen se estrena a todo público a comienzos del mes próximo.
http://www.teatrocolon.org.ar/es/2017/colon-en-familia/alicia-en-el-pa%C3%ADs-de-las-maravillas

TE INVITO A VER DISTINTOS FRAGMENTOS DEL BALLET DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS...










EL TEATRO COLÓN

Un poco de historia…
Erigido hace más de un siglo, el Teatro Colón se constituye como uno de los íconos
argentinos del arte. A la altura de los grandes coliseos del mundo, es semillero de
reconocidos artistas y uno de los más importantes de América Latina por su tamaño,
acústica y trayectoria.
Sin nada que envidiarle a la Scala de Milán, la Wiener Staatsoper, la Ópera Semper de
Dresde y la Ópera de París, el Teatro Colón fue recientemente restaurado y
modernizado a nivel tecnológico para recuperar el brillo original de una sala que lleva
más de 100 años de historia. Es un punto muy apreciado por los turistas extranjeros,
tanto por la fastuosidad de su decoración, como por la calidad de sus presentaciones y
las características de su arquitectura.
.

El edificio abarca 8.202 metros cuadrados, de los cuales 5.006 corresponden al edificio central y 3.196 a dependencias bajo nivel del pasaje Arturo Toscanini
(aledaño al edificio del teatro, paralelo a la calle Viamonte). La superficie total cubierta del edificio antiguo es de 37.884 metros cuadrados. Las ampliaciones
realizadas posteriormente sumaron 12.000 metros cuadrados, llevando la superficie total del Teatro Colón a 58.000 metros cuadrados.
La sala principal, en forma de herradura, cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés. La planta está bordeada de palcos hasta el tercer piso. La herradura tiene 29,25 metros de diámetro menor, 32,65 metros de diámetro
mayor y 28 metros de altura. Tiene una capacidad total de 2.478 localidades. La cúpula, de 318 metros cuadrados, poseía pinturas de Marcel Jambon, que se deterioraron en los años treinta. En la década de 1970 se decidió pintar nuevamente la cúpula y el trabajo le fue encargado al pintor argentino Raúl Soldi.
El escenario posee una inclinación de tres centímetros por metro y tiene 35,25 metros de ancho por 34,50 de profundidad, y 48 metros de altura. Posee un disco giratorio de 20,30
metros de diámetro que puede accionarse eléctricamente para girar en cualquier sentido y cambiar rápidamente las escenas. En 1988, se realizaron trabajos de modernización de la maquinaria escénica en el sector de las parrillas, con el fin de facilitar el manejo de los
decorados y agilizar los cambios de escena.
El foso de la orquesta posee una capacidad para 120 músicos. Está tratado con cámara de resonancia y curvas especiales de reflexión del sonido. Estas condiciones, las proporciones
arquitectónicas de la sala y la calidad de los materiales contribuyen a que el Teatro Colón tenga una acústica excepcional, reconocida mundialmente como una de las más perfectas.